5月21日晚，第32屆中國戲劇梅花獎頒獎禮上，浙江臺州亂彈劇團演員鮑陳熱，浙江婺劇藝術研究院演員陳麗俐同時“摘梅”，浙江戲劇界新增兩位梅花獎獲得者。
兩人的戲種不同，分屬花旦、青衣的分類也不同，但有個共同點——20多年前，相差3歲的她們同在武義縣職業技術學校學習。
這對師姐妹，加上2015年、2021年分別“摘梅”的婺劇伉儷楊霞云、樓勝，這所浙中山區縣城的職校，用10年時間，培養了4位捧回“中國戲劇表演藝術最高獎”的優秀演員。
從這里成長的學生中，不僅有知名的“角兒”，還有分布全省各地劇團的大量人才。江西贛劇等外省劇種也將定制班設在這里。
一所縣城職校，如何成為戲劇界的“造星搖籃”？我們走進武義職校，解碼“梅花”盛開的密碼。
從“哭著要回家”到“站在舞臺中央”
梅花獎得主的成長必修課
在武義職校戲曲樓三層的排練廳，墻上貼滿往屆學生的演出照，最醒目的位置是楊霞云、樓勝的梅花獎證書復印件，很快，還會加上鮑陳熱、陳麗俐的證書復印件。
“這4個孩子，都在練功毯上流過淚。”67歲的戲曲老師徐為一邊說，一邊指導15歲女生左穎樂練習單腿控制。上周，左穎樂代表學校參加“浙江少兒戲曲小金桂薈萃”比賽并拿了銀獎，現在正備戰新的比賽。“要像釘子釘在臺上，腿抬3分鐘不能抖。”一臉嚴肅的徐為在近30年里就是這樣教導過楊霞云、樓勝、鮑陳熱、陳麗俐等學生，如今，“10后”的戲曲璞玉們也在這里練功學習。
訓練中的汗與淚，最終化作舞臺上的光芒。
半個月前，武義職校黨總支書記潘蒼紅帶著戲曲專業的老師們來到上海，為參加梅花獎競演的鮑陳熱、陳麗俐加油。
競演謝幕時，收獲全場起立鼓掌的鮑陳熱掉下幸福的熱淚。
梅花獎競演中表演《活捉三郎》的鮑陳熱 采訪對象供圖
鮑陳熱至今記得，在校學習排練《拷打提牢》的3個月里不知道哭了多少次。“老師逐字扣戲，一個眼神不到位就重來，一個臺步要練60遍。”她比劃著當年的動作，“有次練亮相，老師說‘要像蝴蝶飛出來’，我練得直吐，她就蹲在旁邊遞溫水，說‘現在吃的苦，都是將來站在舞臺中央的底氣’。”
“每天，老師會讓我們繞著練功房跑步，氣喘吁吁跑完400米后，才開始逐字逐句教我們練唱腔。”鮑陳熱說，這次競演的折子戲《活捉三郎》中，她飾演的閻惜嬌在桌椅間騰挪反轉，開嗓時聲線還保持平穩細膩，背后是20多年前打下的根基。
陳麗俐的“婺劇折子戲專場”同樣引爆競演現場。散場后，眾多年輕觀眾還在演員出口處等簽名、合影。
舞臺上，陳麗俐的身段與武打動作行云流水、酣暢淋漓，但只有她身邊的人才知道，競演前一天彩排時，陳麗俐身體突發不適暈倒在臺上，被送到醫院緊急治療。
“演出前，我整個人還是發懵的狀態。但心中總有一個信念：不能辜負為了我一起努力付出的團隊。”陳麗俐說，“不管發生什么情況，我都要把戲演好。”
梅花獎競演中表演《穆桂英·轅門斬子》的陳麗俐 共享聯盟·金華 樓冀陽 攝
堅強的意志力，支撐她順利完成此次梅花獎競演，并贏得滿堂喝彩。這份毅力源于哪里？陳麗俐脫口而出4個字：戲比天大。
在武義職校學藝開始，這4個字就深深烙在她腦海深處。
在學校的每一天，陳麗俐都沒有放松過訓練，周一到周五每天平均練習10小時，“周六上午練功后才回家，周日下午到校后，放下行李就要去練功房。”就連暑假，戲曲班練功也不停歇。
“梅花香自苦寒來”，在學校打下扎實基本功，是這4位梅花獎獲得者成才的必經之路。
楊霞云、樓勝同樣感念學校的嚴格教導。如今已是浙江婺劇藝術研究院副院長的楊霞云，仍保留著學生時代的習慣：每天晨練壓腿。“在學校時，每天早上5時30分左右起床，在水泥地練腿功，冬天凍得手腳發腫，刀槍把子都握不住。”楊霞云打趣說，那時候最害怕聽見的聲音是徐為老師的摩托車引擎聲，“大老遠就能聽見聲音，我們嚇得趕緊繃直腿——偷懶會被老師拿尺子敲膝蓋。”最讓她難忘的是張穗萍老師塞給她的圍巾：“冬天喊嗓子，老師看我脖子凍得通紅，把自己的圍巾摘下來給我，說‘嗓子是演員的命’。”
“武義職校給我們上的最重要一課，是‘功在平時’。”樓勝說，“現在帶青年演員，我總說‘別想著走捷徑，當年我們在水泥地摔的每一個跟頭，都是今天站在梅花獎舞臺上的臺階’。”
如何破解戲曲人才培養困局
一份打磨十年的教學大綱
一方面是對基本功訓練的嚴苛要求，另一方面，武義職校戲曲專業的老師們，用“帶孩子”般的溫情和學生們相處。
各地多位職校相關專業的老師告訴記者，20年前的地方戲曲教育是“散養模式”：很多藝校招了學生就放羊，少數老師藏著絕活不教，學生學兩年就登臺，基礎沒打牢，后期發展受限。
在潘蒼紅看來，武義職校的秘訣是將技能訓練和教育規律融合在一起。技能訓練應和了傳統中國戲曲“一天不練自己知道，兩天不練對手知道，三天不練觀眾知道”的行內話。而教育規律，則來自不斷摸索更新的體系：1991年起武義第二職校開辦戲曲班，后來和武義第一職校整合成如今的武義職業技術學校。成為當地唯一的戲曲表演人才培育基地后，學校在近10年里打磨形成了一份具有自身特色的教學大綱。
潘蒼紅曾調研過省內外10所藝校，發現普遍存在“三急”：急著排戲、急著參賽、急著輸出。“但戲曲是‘慢藝術’，武義職校的學生，前3年每天至少6小時基本功訓練，比其他學校多兩小時。”他指著課表，“早上7時吊嗓子，上午腿功、毯子工，下午臺步、把子功，晚上唱腔課，周六還要加練——這不是‘卷’，是尊重戲曲人才成長的規律。”
在武義職校戲曲班，孩子們入學前3個月只練腿功、身架、眼神，像種莊稼，得先把根扎深；第三年才排劇目，因為“功到自然成”。“現在還加了3+2大專學制，把高中文憑和大專技能結合，學生出路更寬。”在潘蒼紅看來，對教育規律的尊重，同樣體現在擴班的“克制”上，“每屆30名演員、15名樂手，再加上定制班的培養，這是我們能保證教學質量的學生人數，哪怕現在報名入學的比例是5比1，我們也不擴班。”
除了“嚴”，更關鍵的是“活”。在武義職校，每個學生都有“成長檔案”。“因材施教不是口號，我們希望每個孩子都能找到自己的舞臺。”金華市戲劇家協會副主席、武義職校戲曲專業負責人張穗萍說，“有的男生身手好，但是嗓子不行，就加專練翻跟頭——別看這是龍套動作，這是各個劇團都缺少的專業人才，在民間劇團幫場都能拿400元每天。”
訓練中的同學們 采訪對象供圖
而“亦師亦友”的師生關系，更讓這所職校有了“家”的溫度。徐為老師退休6年仍被返聘，“課堂上學生怕我，但課堂下學生粘著我，演出時把第一束花塞我手里。”退休返聘的張穗萍老師依然致力于教學，還會將女兒的衣服送給家庭困難的女生；24歲的戴佳倩老師暑假帶學生住進自己家，像姐姐一樣照顧她們……
這種“精耕細作”的模式，讓武義職校的畢業生成了劇團的“香餑餑”。近5年里，武義職校的孩子們拿下了19個金花稱號、金桂獎、金茶花獎等國家級、省市級戲曲表演獎項。畢業生中，除獲梅花獎外，還獲得過白玉蘭獎、新松計劃獎等30余個國家級、省級戲曲大獎。
“現在，學校畢業生愁的不是有沒有工作，而是在哪個劇團能演更多戲，能有更好發展。”潘蒼紅滿臉自豪，建德、東陽等婺劇團都在學校開了定制班。2023年9月還開辦江西贛劇的定制班，30位演員與15名樂隊的組合在武義職校進行基本功培訓，3年后畢業回江西開始專項練習。“今年9月，武義婺劇藝術傳承中心的定制班也要開班了。”潘蒼紅說，武義縣政府給了40個事業編制和40個合同編制，根據同學們畢業時的表現設定，“現在就有家長來咨詢就讀情況。”
訓練中的同學們 采訪對象供圖
縣城職校帶來的人才培養啟示
“以演促練”的成長路徑
在梅花獎的頒獎臺上，婺劇、亂彈都是不折不扣的地方劇、小劇種，梅花獎為地方劇傳承與發展提供了更大舞臺，出現在更高舞臺的“鄉音”也不斷觸及人們心中的文化血脈。
小劇種不斷破圈遠行，離不開越來越多的武義職校出現，為各個劇團源源不斷輸送戲曲人才。
浙江省特級教師、省現代職業教育研究中心研究員朱孝平認為，武義職校戲曲人才輩出，得益婺劇非遺傳承人的言傳身教，學校特別重視基本功的錘煉，以及教育教學方式的不斷革新。“鑼鼓聲起，戲曲班的一切都動了起來，所有的‘動’圍繞的就是一場戲。這是一個完整的故事場景，也是一個完整的教學場。”朱孝平說，這種真實教學場中的學習，應該是職業教育行動性知識獲得的最佳學習方式。
張穗萍將其總結為“以演促練”，每個畢業生擁有少則兩位數，多則三位數的上臺表演經驗，這讓他們能無縫對接劇團工作，“我們不僅為專業院團輸送‘角兒’，也為民間劇團培養‘臺柱子’。”
演出中的武義職校戲曲班同學們 采訪對象供圖
傳統節日、武義的大型活動、學校藝術節……每年，戲曲班都會收到幾十場表演邀約，這是孩子精進技藝的磨刀石。
上個月，武義舉辦第十屆童話大會，15歲的謝蘇宇和同學們受邀參加表演。“張老師，我站在臺上怎么腳在抖啊，站得不穩。”謝蘇宇走下臺時來不及卸妝，就找到了張穗萍求助。這是謝蘇宇第一次面對超過100名現場觀眾，緊張感讓她的表演打了折扣。
“所以你要在臺下多練啊，你的身體還沒有形成肌肉記憶，緊張的時候動作就變了形。”每次演出完，張穗萍總要和孩子們做細致的復盤，在實打實的演出中，讓孩子們直面自己的短板，通過觀眾的反饋，體會到抓人眼球的表演應該如何完成。
學生在村頭、街頭唱戲，意義不僅在于讓學生練兵，也在于讓傳統戲曲真正“活”在民間。
演出中的武義職校戲曲班同學們 采訪對象供圖
“職業教育的重中之重，是助推區域經濟社會高質量發展。”浙江省特級教師，海寧市職業高級中學原黨委書記、校長王小林說，推動地方戲曲等非物質文化遺產的保護、傳承和發展也是題中之義。與普通高中以升學為主要目標相比，中職學校的教育更適合非遺文化傳承，每個縣（市、區）的中職學校，都有責任和義務把當地的非遺文化發揚光大，繼而推動區域經濟和社會發展。
從水泥地練功到3+2大專學制，從“言傳身教”到“因材施教”，從“輸送演員”到“激活生態”，武義職校成為“造星搖籃”，本質是對人的尊重——尊重戲曲人才成長的規律，尊重傳統藝術傳承的邏輯，更尊重每個孩子對舞臺的熱愛。（張苗 沈超）
